La fotografía ha nacido a la vez que el proyecto colonial y está indisolublemente unida a África. Su aparente idea de objetividad, así como su capacidad para ser manipulada, la han convertido en un espacio privilegiado a la hora de crear y creer en el dispositivo ideológico. Además, África mantiene una fuerte idea de colonialidad que no siempre es fácil de ver, es un espacio gigante, múltiple, complejo y diverso. En esta comunicación estudiamos algunos de los fotógrafos africanos que desde los años 60 del siglo XX (Seydou Keïta, Jean Depara, Malick Sidibé, Samuel Fosso, Zanele Muholi, Bryan Jaybee, Nastio Mosquito y Eric Gyamfi) establecieron una nueva y rotunda colección de imágenes con las que representar y también observar e interpretar África más allá de los simplismos de postal de las imágenes coloniales. Los cuales hicieron de la fotografía un espacio de diálogo diverso, novedoso y complejo con el que recrear una epistemología visual y una memoria con un tinte claramente liberador, decolonial e identitario. En África las fotografías siempre han reproducido personajes exóticos que los norteamericanos y europeos utilizan para hablar de un mundo que no es más que fantasía para el espectador y donde los nativos son siempre ajenos, infantiles, tradicionales, pasivos y lejanos. ¿Qué podemos hacer frente a esto? Combatir esta imagen ajena con la imagen propia.