El caso analizado en la ponencia es el de la producción estética de Ocumicho, una comunidad indígena, purépecha, ubicada en el estado mexicano de Michoacán, y conocida internacionalmente por la escultura de barro policromado que modelan las mujeres del pueblo, obras en las que el diablo tiene una presencia significativa. El texto pone en relación el  humor ritual con mitos y prácticas artísticas para argumentar la existencia de una serie de prototipos, en el sentido de Alfred Gell, que permiten comprender  el sentido de lo que supone ser purépecha o turixe, gente de dios y del diablo. A lo largo de la ponencia se expondrán las cualidades que  tienen cada tipo de persona, la geografía moral y temporal en la que se distribuyen y los signos diacríticos con los que se representan en la plástica comunitaria, escultura en barro que devela la agencia de sus creadoras como generadoras de discursos identitarios. Por otro lado, las obras por sí mismas, comprendidas como agentes sociales, ejercen sobre los públicos urbanos una especie de agencia exotizante que confirma la idea asentada en el imaginario colectivo de lo que implica ser indígena, mujer y artista en México, ideas que podemos leer en el discurso de especialistas,  galeristas y coleccionistas. El rejuego de estas imágenes del “otro” articuladas por las piezas de barro es el objeto analizado en la ponencia.

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