En el último cuarto del siglo XX y en los albores del XXI se visibiliza una reterritorialización -mediada en castellano- de “África” como espacio simbólico en obras dramáticas creadas por guineoecuatorianos y por afro-descendientes en la América hispanohablante. Los temas de “África” y la “tradición africana” emergen como claves en narrativas identitarias poscoloniales en ambos lados del Atlántico, unas veces reproduciendo las dinámicas coloniales en favor de oligarquías nacionales, otras veces como emblema de resistencia ante la opresión de gobiernos nacionales excluyentes y, otras más, como instrumento de desarticulación del discurso colonial que persiste en la realidad neocolonial. Esta comunicación analiza diferentes representaciones de África y la tradición africana en cuatro obras: “El hombre y la costumbre” de Ramón Esono (1990, Guinea Ecuatorial); “El desalojo en la calle de los negros” de Jorge Emilio Cardoso (1995, Uruguay), “O’Boruku” de Recaredo Silebó Boturu (2010, Guinea Ecuatorial) y “Mi Zanaharí: Cosa de Negros” de Carlos López Schmidt (2012, Perú). Tomando en cuenta propuestas teóricas sobre identidad, poscolonialidad, ciudadanía y globalidad de críticos sociales como Walter Mignolo, James Tully y Ngugi Wa Thiong’o este análisis permite revelar que la mayoría de estos dramaturgos africanos y afro-latinoamericanos opta por proponer una crítica sobre las artificialidades de las mitologías nacionales. El análisis también señala la existencia de una crítica de los procesos de globalización económica y su impacto en localidades concretas en algunas de estas obras.

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