Desde poco después de la colonización británica en Australia, las prácticas culturales aborígenes han sufrido procesos de transculturación, dando lugar a transformaciones sustanciales en expresiones performáticas, de danza, pintura o artesanía. Sin embargo, con el auge del tradicionalismo que se da en la sociedad australiana desde los años 60, sus  creaciones culturales han quedado dicotomizadas en base a la continuidad de prácticas ancestrales. El tradicionalismo valora prácticas consideradas como auténticamente representativas de la aboriginalidad australiana, que a menudo vienen encarnadas con cuerpos negros e idiomas indígenas distintivos. Esto provoca que, artistas de zonas que han tenido un mayor contacto con los colonizadores como es el caso de Sídney, queden a menudo marginados de los circuitos culturales australianos por ser considerados como no-tradicionales, ergo inauténticos. Pero además, este tradicionalismo ha permitido que organizaciones culturales no-aborígenes disfruten de subvenciones institucionales destinadas a artistas aborígenes, simplemente por incorporar en sus creaciones estos parámetros tradicionalistas. Basado en la investigación que realicé en Sídney con la compañía de teatro aborigen Moogahlin Performing Arts, analizo la repuesta creativa que actores aborígenes dan a ésta y otras formas de marginar a artistas aborígenes de zonas urbanas. Muestro cómo, a través de sus obras teatrales, estos actores han sabido no sólo romper con el tradicionalismo australiano, sino también crear espacios para valorar la heterogeneidad y creatividad de artistas aborígenes.

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